Dia Dos Namorados!

Felizmente para uns,dia 12 de junho comemora-se o Dia Dos Damorados. Dia de estar ao lado de quem se ama e de demonstrar esse amor. Uma dica para os apaixonados:
Ir ao cinema no dia dos namorados esta totalmente por fora...As filas estão imenças,cheiro de pipoca não combina e fora que não esta passando nenhum filme para casaia apaixonados,dai vocês vão ser obrigados a dividir a sela com um bando de muleques que não calam a boca e ficam gritando o filme todo...Tenta ver Wolverine e saberá do que estou falando.
Nada melhor do que nesse dia tão especial do que expulsar sua irmã,sua vó,piriquito,cachorro e etc de sua casa e ficar sossegado ao lado de seu amor assistindo um belo filme...Como dizem uns por ai "É batata!". Ficar agarradinho no conforto de sua sala assistindo um ótimo filme(e ainda podemos voltar nas melhores partes).
Bom para os felizes casais mas tambem e infelizmente bom para solteiros como eu que ficarão com potes de sorvetes e chocolates assistindo um filme e se perguntando porque está solteiro!!

Ta ai um excelente filme para os eternos apaixonados!!

P.S. EU AMO VOCÊ

P.S. I Love you retrada a história de um casal apaixonado que passa por momentos dificeis. Entretanto,o mocinho da história tem um problema de saúde e deixa sua esposa sozinha. Para uma mulher extremamente dependente de seu amante, a vida começa a ficar dificil e a única vontade que ela tem é de se encontrar com ele.

Antes de partir, ele já havia preparado algumas coisas pra ela. Cartas. Cartas de amor. Não para lembrar dos dois, mas para lembrar dela. De como ela era, dos sonhos que tinha, e do que ela gostaria de fazer. E assim começa uma jornada. Viagem para irlanda, brigas, desentendimentos, momentos cruciais para a retomada da vida.




Infelizmente, a magia de P.S. Eu Te Amo só funciona na primeira vez que você assiste o filme. Na segunda vez, a história já fica previsível demais. Esse é um daqueles filmes "vida real", que só acontecem uma vez e não tem como voltar atrás, sabe? Se este for o seu caso (ou se você for um "último romântico") e for sua primeira vez, pegue um lenço, deite na cama quentinha e prepare-se para os momentos mais emocionantes.O filme pode ser dividido em dois: primeira parte é o romance, a forma como os protagonistas se conheceram na Irlanda e vida à dois. Mas acontece, que a maioria dessas cenas só acontece depois que não existe mais o casal e o personagem de Gerard Butler está morto. Daí partimos para a segunda parte da história, o drama que rola paralelamente à lembranças da viúva. E meu amigo, vou te falar a verdade, é realmente de ferir o coração e com menos de vinte de minutos de história, você já está morrendo de chorar. É um filme lindo e emocionante, não há como negar. Pergunte a quem assistiu P.s.: Eu te amo se é fácil conter as lágrimas diante de uma lição de vida e prova de amor tão grande. Quem já perdeu alguém que ama, ou tem medo de perder, certamente se emociona.



O filme traz dicas de como alimentar uma relação com doses certas de surpresas e romantismo, isso tudo sem que caia no estilo “açucarado”. Os toques de humor (nada de besteirol americano) equilibram as cenas e transformam o drama em um “sobe e desce” de emoções em que é quase impossível não se identificar com alguma situação e se imaginar na pele de Holly Kennedy (Hilary Swank).

TRAILHER O FILME

Polêmica Na Tela!

DO COMEÇO AO FIM

Desde que vazou na rede no início do mês, o vídeo promocional do filme "Do Começo ao Fim" tem causado polêmica na internet. Dirigido por Aluízio Abranches, de "Um Copo de Cólera" e "As Três Marias", o filme mostra a relação incestuosa entre os meio-irmãos Francisco e Thomás, vividos pelos atores João Gabriel Vasconcellos e Rafael Cardoso. No elenco, estão ainda Julia Lemmertz, como mãe dos rapazes, e Fábio Assunção como o pai de um deles.

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E a polêmica promete aumentar ainda mais. Afinal, não é sempre que vemos um filme gay nacional. Mais difícil ainda é ver um filme sobre incesto gay.

Do Começo ao Fim é uma história de amor. A história de Francisco e Thomás e de sua família: Julieta, Alexandre e Pedro. Com uma narrativa particular o filme pretende contar a história de um amor incondicional como uma possibilidade, como um contraponto para um mundo cheio de violência, medo e intolerância.

1986 - Thomás, filho de Julieta e Alexandre, nasce com os olhos fechados e assim permace durante várias semanas. Julieta não se preocupa e diz que quando o filho estiver pronto, que quando ele quiser, ele abrirá os olhos. Foi assim, nos primeiros dias de vida que Thomás aprendeu o que era livre arbítrio. Um dia, sem mais nem menos, Thomás abre os olhos e olha direto para Francisco, seu irmão de 6 anos.

1992 - Julieta é uma linda mulher e uma mãe amorosa. É médica de um hospital e trabalha no setor de emergência. É casada pela segunda vez com Alexandre, pai de Thomás. Pedro, seu primeiro marido e pai de Francisco mora na Argentina. Julieta e ele continuam bons amigos. Durante a infância, os irmãos são muito próximos, talvez próximos demais, segundo Pedro, que passa uma temporada com eles em Buenos Aires.

2008 - Anos mais tarde, quando Francisco tem 27 anos e Thomás 21, Julieta morre repentinamente em um acidente de carro. Francisco e Thomas se tornaram amantes e vivem uma extraordinária história de amor.

Apesar das cenas dos irmãos trocando carinhos no banho e na cama, Abranches faz questão dizer que não fez um "filme gay", e nem saberia dizer se os personagens que criou são necessariamente homossexuais.

"Pode ser uma relação que acontece só entre os dois, quis apenas tratar de dois assuntos que me interessam bastante, que são as relações amorosas e a família. O fato de Francisco e Thomás serem meio-irmãos não foi uma forma de aliviar a história. Não tinha nem o que aliviar ali. Quando jovem fui um ávido leitor de Eça de Queiroz e reli 'Os Maias' várias vezes, talvez na esperança de que alguma vez os protagonistas fossem ter um final feliz. No meu filme, queria uma história de amor , entre irmãos que não tivesse que acabar em sangue, como sempre acontece"

Diz Abranches, que não vê problemas numa relação como a retratada no filme: "estou esperando alguém me dizer porque não poderia acontecer".

Uma das características do filme que mais deve causar desconforto, segundo o diretor, é o fato de a relação de Francisco e Thomás ser tratada como algo perfeitamente normal.

"Quero poder levantar uma discussão sobre esses dois tabus, mas sem focar neles; em nenhum momento no filme isso [a viabilidade do romance] é posto em discussão".

Ele também acredita que a relação incestuosa retratada não é mais polêmica do que o fato de serem dois homens.

"Já li comentários indignados por causa do incesto, mas tenho certeza de que o que incomoda mais é a relação entre dois rapazes. A homossexualidade é mais tabu que o incesto intre irmãos"

Desde o vazamento do vídeo promocional - a idéia era divulgar um trailer mais próximo da estreia - já foram criadas 25 comunidades sobre o filme no Orkut, que somam mais de 40 mil membros. O vídeo no Youtube já atraiu 300 mil visualizações, apesar de ter sido apagado algumas vezes, segundo o diretor. Os quase mil comentários dos internautas em apenas um deles vão da indignação ao entusiasmo.

Para Abranches, o fato de serem dois atores bonitos (Vasconcellos também é modelo) não tem nada de apelativo.

"O filme não é sobre a beleza dos dois. Mas o tema principal do filme - o amor - é bonito, e nada mais coerente do que atores bonitos nesses papeis".

Preocupado com a estética do filme, o diretor conta que convidou seu colega Ueli Steiger para cuidar da fotografia de "Do Começo ao Fim". Steiger já assinou a fotografia de blockbusters hollywoodianos como "10.000 AC" e "O Dia Depois de Amanhã".

"Do Começo ao Fim" está em fase de finalização e deve ficar pronto em três meses, e ainda não tem data de estreia definida. Com cenas rodadas no Rio de Janeiro e em Buenos Aires, o orçamento deve chegar a R$ 2 milhões, valor considerado baixo por Abranches. Se o tema polêmico do filme pode ter compremetido a captação de recursos, a distribuição está garantida, conta o diretor. E depois das primeiras discussões e debates, as expectativas são otimistas.

*fonte: UOL Cinema

A data da estréia ainda não foi marcada, mas a produtora Pequena Central, de Marco Nanini, planeja colocar o longa nos cinemas ainda este ano.

Vamos lá! Na minha humilde opnião,por mais que não deva, homossexualidade ainda é um assunto polêmico. Filmes, livros, novelas ou qualquer material que coloque o assunto em pauta tende a gerar alarde e é difícil passar com indiferença pela maioria. E com essa polêmica vem a mídia,e com a mídia o dinheiro!
Pegando a onda do filme o Segredo de Brockeback Moutain,Do Começo ao Fim vai muito além do homossexualismo,deixando assim o público divido. Onde os homossexuas vangloriam,os simpatizantes aprovam,os liberais ficam curiosos e os homofóbicos revoltados. E é nesse debate em que entra o verdadeiro motivo de tudo isso...O DINHEIRO!
Os filmes de hoje em dia estão vindo cada vez mais gritantes,brigando entre si pela admiração do telespectador. A cada dia que passa somos bombardeados por filmes de todas as espécies e estilos,que não deixam ninguem na mão. São efeitos,opção sexual,religião,entre outras coisas que nos fazem sair do conforto de nossas casas direto para a cadeira do cinema.
Ao assistir o trailer deste filme eu até me arrepiei! Fiquei muito confuso,espantado e ao mesmo tempo curioso em saber onde aquilo ia levar...Mas sei que não termina bem...Nunca termina!
Vivemos em um mundo onde encontramos coisas ruins a cada canto que olhamos,onde a maioria das vezes em que abrimos os olhos para a realidade sentimos medo e dor...E não é assim que quero me sentir na sala do cinema. Quero fugir da realidade,usar daquela sala como um refugio,um lugar onde que pelo menos duas horas eu seja uma pessoa bem melhor e que me esqueça dos problemas do mundo!
Aonde foram parar aqueles filmes como nas décadas de 30,40,50...Onde haviam grandes filmes que eram tomados pela músicas e pelo amor...Comédia,romance,drama,musical,não importava o estilo do filme eles arrastavam multidões para os cinemas e eram grandes concorrentes ao Oscar!!
Emfim,mudei totalmente de assunto,mas uma coisa leva a outra...
Quero sim ver Do Começo Ao Fim,mas torço para que um dia a "7ª Arte" seja levada mais a sério e que os filmes voltem a serem feitos com paixão e não com o propósito de riqueza!!

Confira o Trailer

Chico Buarque!

Em 24 de Dezembro de 2005 ganhei de natal do meu amigo Luiz Eduardo um livro chamado 'Calabar O Elogio da Traição'. Ele me presenteou dizendo ser "a minha cara" pois o livro era de Chico Buarque. O interessante é que não conhecia o trabalho de Chico e não me passa na cabeça até hoje o motivo dele dizer aquilo. Ainda me espantei ao saber que o livro foi escrito por ele,afinal Chico Buarque não era compositor e cantor? Sim,mas fiquei maravilhado folheando suas 110 páginas de uma só vez!
O livro realmente me prendeu e com ele nasceu uma grande paixão...CHICO BUARQUE!

Desde então esse cara tornou-se um grande ídolo para mim. Me apaixonei por suas músicas,letras,livros e tudo que levava sua assinatura!
Um dia andando por uma livraria um livro me chamou a atenção,não pela capa ou pelo título e sim pelo autor,Chico Buarque. Budapeste era o nome deste livro que infelizmente não pude comprar por falta de dinheiro.A ideia de comprá-lo nunca saiu da minha cabeça,mas nunca mais achei o livro. Pesquisei na internet e conheci a história do livro,fiquei ainda mais apaixonado!
Agora no ano de 2009 é lançado o filme BUDAPESTE...-"Aaaaaaahhhhhh".Essa foi minha reação ao saber disso. No dia da estréia corri para ler o jornal em quais salas estariam passando o filme e para a minha frustação a sala mais proxima eu teria de pegar dois ônibus e andar mais alguns kms para chegar. Esperei passar mais uma semana para ver se iria chegar em algum cinema mais próximo,e nada!
Começei a ficar preocupado e a minha vontade de ver este filme era tando que eu cometi um grande pecado,um pecado que qualquer fanatico e colecionadores de filmes como eu(que tenho na faixa de 330 dvd originais) acharia sem perdão!
COMPREI O DVD PIRATA!
Mas consegui matar a minha vontade...
Enfim,esse blog não foi criado para diario pessoal e sim para passar minhas ideias sobre os filmes que assisto. Então vamos ao filme!

BUDAPESTE

Sinopse extendida:
"O que deseja ser num grito, num ato, numa frase?". Certamente, a esta pergunta do filósofo Miguel Unamuno, o personagem de BUDAPESTE, José Costa responderia um irônico: "nada".
José Costa, um angustiado ghost-writer (escritor fantasma) e também amante da linguagem e da escrita, aos seus 30 anos, é o narrador dessa eletrizante narrativa que viaja do Rio de Janeiro a Budapeste.
Quando Costa, já bem sucedido como escritor fantasma, está retornando do Congresso de Escritores Anônimos, em Instambul, uma ameça de bomba faz seu vôo fazer uma aterrizagem forçada em Budapeste.
Desde seus primeiros momentos na cidade, ele se apaixona pelo húngaro. E, lentamente, imagina poder preencher o vazio de sua existência como aquele idioma novo, que lhe parece indecifrável. A única língua que o Diabo respeita.
De volta para o Rio, ele reencontra sua mulher Vanda e seu filho. Mas passa a murmurar o húngaro, enquanto dorme. E cada vez mais insatisfeito com sua vida familiar e pessoal, ele começa a escrever, por encomenda, autobiografias.
Seu maior sucesso é "O Ginógrafo", uma narrativa permeada de sexo e aventuras, que escreve para o alemão, Kaspar Krabbe. Mas sua mulher Vanda, uma famosa apresentadora de telejornal, se apaixona por Kaspar, pensando ser ele o verdadeiro autor do livro, um dos grandes best-sellers do ano.
Cansado do trabalho e do casamento, numa decisão trágica, ele resolve voltar a Budapeste, onde ele se seduz cada vez mais pela língua e por Kriska, sua professora de húngaro.
Costa passa a viver com Kriska e se torna quase um verdadeiro húngaro: Zsoze Kósta. E domina tão bem o idioma, que começa a escrever, como ghost-writer. Teses, contos e poesias, nada lhe escapa.
Mas repentinamente ele é deportado de volta para o Brasil. Vê-se completamente alheio ao seu país, ao seu passado e fecha-se num quarto de hotel. O que poderia levá-lo de volta para Budapeste e Kriska? O trabalho de um outro ghost-writer.
O Sr..., ex-marido de Kriska, escreve "Budapeste" e ourtoga a autoria do livro a Costa. Ele, então, é convidado para voltar para a Hungria, coberto por glórias e honras. E também de volta para os braços de Kriska, que espera um filho dele.
À maneira de Borges e Gogol, num jogo de espelho e duplos, Costa é fadado a ser autor de uma história que não é sua. Ou é? E a viver um amor e uma felicidade que não são suas. Ou são? Essas coisas, o leitor e agora o espectador de cinema poderá descobrir.

O primeiro ponto de atração que Budapeste criará com o público será o fato de ser baseado no comentado romance de Chico Buarque – referências a sua obra podem ser vistas no trailer. As mulheres se interessarão pelos escritos do homem que mais próximo chegou de entender o sexo frágil, é o que dizem. Já os homens podem se contentar com tórridas cenas sensuais com belas curvas femininas expostas na tela.

Tais cenas podem ser colocadas no rol dos bons momentos desse filme irregular. A todo momento o espectador se sentirá em um vai-e-vem de admiração: quando está quase no ponto de perder-se totalmente o interesse pela fita, chega uma imagem impactante ou criativa que faz com que a relação público-filme volte a se aproximar. Por essa razão, é necessário uma boa dose de cautela ao indicar o longa. Um bom tanto de pessoas aplaudirá ao final da projeção, mas outra leva terá impressões finais negativas.

Para quem gosta de pontos turísticos, Budapeste é um convite para viagem. Enquanto a questão da autoria é discutida pelos dilemas de José Costa, as belas paisagens europeias são apresentadas com um olhar quase de endeusamento da cidade. Dessa forma, a Budapeste utópica do filme torna-se a Pasárgada do protagonista.

Colabora para o embelezamento da experiência do escritor anônimo a bela fotografia em tons dourados de Lula Carvalho (Feliz Natal). Budapeste é dirigida por Walter Carvalho, mais conhecido no meio por seus trabalhos como diretor de fotografia (Chega de Saudade), por isso a expectativa visual dessa produção era grande. Nessa caso temos uma rara oportunidade em que expectativas elevadas são plenamente satisfeitas.

Para Elas!

ELE NÃO ESTÁ TÃO A FIM DE VOCÊ

Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Ben Affleck, Scarlett Johansson, Jennifer Connelly, Justin Long, Kevin Connolly, Bradley Cooper...Um grande elenco,um pequeno filme!

Você realmente gosta deste cara, mas não consegue saber se ele gosta de você. Você inventa desculpas, decide que ele está confuso. Pare de se enganar. Existe uma explicação muito mais simples: ele não está afim de você. Esta é a lição que Gigi vai aprender. Romântica incorrigível, ela sai com Conor, que simplesmente não liga no dia seguinte. Quando ela vai à casa do bonitão, conhece Alex, colega de quarto de Conor e que tem uma visão muito clara sobre o mundo, empenhando-se em mostrar a verdade para Gigi numa viagem ao complicado mundo da mente dos homens. E esta história promete ficar ainda mais complicada: Conor está namorando uma cantora chamada Anna, mas ela gosta mais de Ben, que é casado com Janine...que trabalha com Gigi! Coloque a chefe das duas, Beth, no meio da história, e você vai ter uma grande e confusa comédia romântica!

O filme consiste em histórias paralelas de mulheres desesperadas em sua relação ou em busca de uma.Para os amantes do cinema o filme não engana e fica explicito a imagem de documentário.Cheios de estatístias,fatos e ditos populares o filme chega a cansar só no fato da repetição de "aconteceu com uma amiga","aconteceu com uma amiga de uma amiga minha". Eu até diria que o filme tem um clima de “a vida como ela é”com maquiagem hollywodiana e uma bela dose de bom humor.

Superando as minhas expectativas, “Ele não está tão afim de você” fala de relacionamentos de uma forma madura, lúcida e divertida. Problemas cotidianos das relações humanas, em uma visão interessante sobre relacionamentos entre homens e mulheres “reais”,convivendo com medos, confusões e principalmente com o que é socialmente esperado deles.

A parte boa do filme fica por algumas cenas engraçadas protaginizadas pelas as mulheres do filme.Cenas que fazem você lembrar fatos que já aconteceram com você! A personagem principal Gigi com certesa vai te lembrar alguem que você conheça ou até si próprio! A atriz da um banho de interpretação,que nos faz até esquecer dos grandes nomes do filme.

A pior parte do filme fica por conta da decepção que temos ao assistirmos um filme com Drew Barrymore e ela aparecer em miseras cinco cenas! E suas cenas ainda são cansativas e com tom de auto-ajuda...Péssimo!

O filme tem um grande elenco mas pouco assunto, o que faz a história se perder e as estrelas não brilharem no filme.

“Ele não está tão afim de você” é um filme que para indicar para as amigas e rir com os amigos, é também para aqueles que acreditam que AMOR só existe com sintonia e reciprocidade.Mas principalmente um filme feito para ELAS!

Trailer do Filme!

Clássicos!

CANTANDO NA CHUVA



Feita em homenagem a todos os musicais realizados anteriormente, Cantando na chuva relata de forma bem humorada a transição do cinema mudo para o cinema falado. Um grande filme falado seria rodado, e os famosos atores do cinema mudo, Don Lockwood (Gene Kelly) e Lina Lamont (Jean Hagen) serão os protagonistas. Só há um probleminha: Lina tem uma voz horrível, e não consegue falar nem se virar com o microfone. Don acaba conhecendo Kathy Selden (Debbie Reynolds), uma corista aspirante a atriz. Ele logo tem a idéia de coloca-la dublando Lina.

e Kathy evolui para um inevitável romance.

Cantando na Chuva é um dos maiores classicos musicais do cinema!Aliás, Cantando na Chuva não é só um musical, é uma comédia hilária e uma aula de um marcante período da história. Acho que esse deve ser um dos únicos musicais que, se tirarmos suas músicas, continua sendo um grande filme.
O roteiro de Cantando na Chuva foi escrito apenas após a escolha das canções que fariam parte do filme.
A música “Singing the Rain” foi feita por Nacio Herb Brown para o filme “The Hollywood Revue of 1929” e fez muito sucesso desde então.


Não tem como falar deste filme sem citar a famosa cena da chuva!
Quem nunca viu a cena onde o Gene Kelly canta e dança debaixo da chuva?Mesmo quem não viu o filme, já viu alguma paródia ou homenagem da cena (Laranja Mecânica é um bom exemplo). Com certeza você já viu esse momento em algum especial de cinema na tv,num youtube da vida ou no famoso epsódio de Chapolin em que o mesmo faz uma imitação desta cena. Pois vou te falar uma coisa: Cantando na Chuva é muito, muito mais do que essa cena. É como o assassinato no chuveiro em Psicose. Uma grande cena, que ficou super famosa, mas que não faz sozinha o filme.
Na cena em que Gene Kelly dança na chuva, na verdade é utilizada uma mistura de água com leite; antes da gravação desta cena,Gene Kelly estava com 39 graus de febre e forte inflamação na garganta e refez a cena 16 vezes , isto sim é a sétima arte.


Também não podemos(se isso acontecesse seria um crime!) deixar de citar a excelente atuação de Donnald O'Connor. Ele é simplesmente o cara! Não tem como não ficar de queixo caido com as cenas desse ator. Ele é responsável pelas cenas engraçadas e é o braço direito do nosso ator principal. Com certesa o melhor coadjuvante da história do cinema!!


O que eu mais gosto em cantando na Chuva é seu ar de “tudo vai ficar bem”. Você assisti ao filme e esquece de todos os seus problemas. Tem coisa melhor? O famoso feel good movie. Outra coisa super bacana é que, ao final do filme, você tem uma grande vontade de fazer tudo o que os atores fazem (será que eu sou o único doido que já cantou e dançou na chuva?). Mas aí vai a dica: antes de tentar imitar o Genne Kelly, afaste todos os móveis e tire coisas quebráveis de perto para evitar qualquer tipo de acidente. Experiência própria.

O filme hoje tem 58 anos desde sua estréia e ocupa a primeira colocação na Lista dos 25 Maiores Musicais Americanos de todos os tempos, idealizada pelo American Film Institute (AFI) e divulgada em 2006.

O maior clássico da história dos musicais! Onde os atores atuam,cantam e dançam de verdade...Um estilo de musical antigo,mas muito avançado para adolescente de uma escolinha...


CONFIRAM A CENA MAIS FAMOSA DO MUSICAL!

Seção da Tarde!

Edward Mãos de Tesoura

Peg , uma vendedora de Avon, não está conseguindo vender muita coisa. Ela vive em uma comunidade assustadoramente igual, padronizada na Flórida e conhece todas as mulheres. Assim, se vê no desespero e resolve ir em uma mansão, meio abandonada e assustadora no alto de um morro que fica no final do “condomínio” de casas. Lá, ela encontra um rapaz de nome Edward. Ele, que não é humano e foi criado pelo Inventor, perdeu seu “pai” e passou a viver sozinho no casarão. Edward traz tesouras no lugar das mãos e Peg resolve levá-lo para casa, onde ele passa a enfrentar a beleza e a tristeza de ser diferente.

Primeiro filme (dos atuais seis) da dupla Tim Burton e Johnny Depp, Edward Mãos de Tesoura é um sucesso da Sessão da Tarde no Brasil e está marcado na memória de grande parte da população como um lindo e maravilhoso filme sobre um estranho cara com tesouras no lugar das mãos.

Eu mesmo achava que me lembrava bem do filme até comprá-lo recentemente por 12,90 e assistí-lo, deliciado, em uma parada manhã de sexta-feira. Lembro-me que enquanto assistia,minha mão perguntou "você comprou esse filme?" e nem mesmo esperando minha resposta ela disse "ele é lindo!". E realmente é.
Ao assistí-lo, finalmente entendi porque esse filme não é infantil. Havia anos (talvez uma década) que eu tinha assistido e só agora pude compreender os significados por trás de quase tudo aquilo, o tipo de coisa que crianças deixam passar direto.

Para começar, o bairro de Peg e sua família são padronizados. A imagem que nós temos dos americanos de cabeça fechada. Um bairro reto, com casas iguais (até nas cores: vermelho, verde, amarelo, azul; vermelho…) em ruas iguais. O pai é o trabalhador, a mãe vende Avon para as amigas, a filha viaja com os amigos e com o namorado e o filho brinca feliz no quintal, onde há uma churrasqueira para os finais de semana.

O contraste da mansão abandonada onde Edward vive é mais do que evidente. No final da rua de Pen, que é sem saída, acabam as casas bonitinhas e coloridas e começa um morro com grandes e fechadas árvores escuras. A mansão é negra. Porém, seu quintal é recheado de plantas bem cordadas. Até a cor verde do mato lá da mansão é mais viva que o verde do mato do bairro, plastificado, moldado.Isso mostra uma coisa muito óbvia: o diferente. Edward é o diferente e uma sociedade moldada com certeza não saberia viver com isso. Tanto que Peg pega Edward para criá-lo em casa, não para levá-lo ao hospital. É como se não encarassem sua realidade.


Pela parte de Edward, segundo o diretor Tim Burton, a idéia das tesouras é trazer a mentalidade infantil para a telona no papel assumido por Johnny Depp. As tesouras representam a criança que não pode encostar em nada, que é afastada do mundo dos adultos. Da mesma maneira, muitas vezes a realidade da criança é ignorada pelos pais que não entendem, nem parecem querer entender, o que está passando pela cabeça de seus filhos. Cada um segue sua vida e pronto. Como diria o Coringa: “Está tudo de acordo com o plano”.

Edward, porém, não poderia deixar de resultar em alguma coisa e tudo começa quando Kim retorna de viagem. Ela é a primeira a ter uma reação real a Edward, enquanto seu namorado, Jim, representa um outro lado da padronização americana: rebaixar e se aproveitar dos menores.
E é quando Edward é acusado indevidamente de invadir a casa de Jim que tudo cai sobre ele. Aí, a maravilha que ele era para todas as mulheres, cortando os cabelos delas e fazendo seus jardins, acaba-se. Até aquela que se jogava em cima dele passou a dizer que havia sido abusada. É o outro lado da moeda, de pessoas que não sabem compreender o mundo.



A vida de Edward é linda, realmente. O filme é todo lindo.
A atuação de Johnny Depp, que quase te faz esquecer dos outros atores, é de tirar o fôlego. Só deus sabe como ele ficou “fora” do estrelato até Piratas do Caribe, onde chutou Orlando Bloom e assumiu seu papel no topo do panteão hollywoodiano.

Cada uma de suas feições, cada uma de suas meras 169 palavras faladas durante todo o filme são perfeitas. Ele é um ator completo e mostrava isso aqui, já aos 27 anos de idade.
Tim Burton e Johnny Depp têm aqui sua obra-prima, o que eu considero sinceramente o melhor trabalho de ambos e um dos melhores filmes de todos os tempos.

Um fruto de uma mente estranhamente bonita, na qual o belo não quer significar nada com o exterior, mas sim tudo aquilo que guardamos conosco ao terminar de assistir. Perfeito.

Telecine Pipoca!

"Pra quem curte ver filme em canais de tv fechadas ai vai uma boa pedida. P2-Sem Saída"

P2-Sem Saída

Muitas vezes, você acaba se frustrando por esperar algo de uma coisa que na verdade ela não apresenta o que você pensava que iria apresentar. Essa decepção ocorre muitas vezes, pois já é normal do ser humano deduzir as coisas quando vê uma imagem, um cartaz, enfim, algo que possa fazer termos uma intuição do que se trata.Como nesse filme,que nos deixa empolgado ao ver uma mulher ofegante segurando um machado.

Acabei de ver o filme “P2”, e não posso dizer que ele se encaixe nessa decepção, talvez porque o divertimento que ele me proporcionou tenha amenizado a tal frustração e feito com que eu aceitasse o que eu tinha acabado de ver quando os créditos finais começaram a subir.

Imagine tal situação: Um segurança psicopata preso no estacionamento de um prédio com uma das ultimas funcionarias que ia deixar o trabalho para ir para casa celebrar a ceia de Natal com a família. Ele prende ela com a intuição de fazer ela passar o Natal com ele no estacionamento, pois ele é carente de companhia e aparenta uma certa paixão doentia por ela.

Para quem tinha deduzido isso, parabéns! acertou, parece ser até cômico. Mas essa situação está longe de ser cômica quando o suspense psicológico e a luta por um Natal feliz e com vida começa a tomar conta do enredo. Sim, considerei “P2” um bom filme de suspense com algumas pitadas de gore que divertirá muita gente, porém, somente as menos exigentes, creio eu.

O filme possui certas situações um pouco forçadas, mas são poucas e não foi o suficiente pra eu me aborrecer com o filme. O roteiro, confesso, é simples, nada muito bem pensado com uma trama nada surpreendente. Baseia-se, realmente, na tentativa de sobrevivência de uma moça perseguida.

Se isso basta para uma diversão, vocês irão se divertir, pois vendo por esse lado, eu também me diverti. Mas acho que “P2” só é mais um filme legalzinho pra preencher as prateleiras e pra ser exibido no Supercine, pois não é filme que surpreende com inovações, resumindo-se em uma história simples, que poderá causar aceitação por simplesmente ser legal, nada mais.

Mas não há como falar desse filme sem citar a horrível e bem feita cena do esmagamento na parede e a belíssima atuação de Rachel Nichols e Wes Bentley que não faz feio como o segurança psicopata (pois ele realmente tem cara de psicopata ajudando muito na atuação), fazendo com que muitas pessoas após assistirem “P2”, passem a olhar com cautela se não estão sozinhos num estacionamento com um segurança altas horas da noite, cuja as intenções são desconhecidas.

Enfim,trata-se de um filme bem legal, tipo do filme que você fica falando “faz isso, faz aquilo… e blablabla"!!!

P2 - Sem Saída - Trailer